総勢300名のこどもたちの作品が一堂に会しました。お越しいただきましたたくさんの方々に御礼申し上げます。

出品作品はお一人につき2点となりますので600点の作品が飾られた景色は壮観でした。

（会場上部に飾られているガーランド（三角旗）もお一人につき2枚制作しております）

こどもたちも他の生徒さんの作品を観る良い機会になったことでしょう。会場では「この作品どうやっているんだろう」「わたしも次はあんな作品をつくりたい」など積極的な声が聞こえてきました。

この機会を励みにまた一緒に頑張っていきましょう。

参加者は全員油絵を出展いたします！

総数300枚のこどもたちの油絵が一堂に会した景色は圧巻です。

また普段の授業内で制作した絵画や立体も300点並びます。

こどもたちの活き活きとした感性をぜひご覧ください！

今回は「FACES」というテーマを設けまして、出品者は全員自画像油絵を展示しました。

他にもこれまでに制作してきたなかからお気に入りの作品を展示しました。

みなさんの作品がとても素晴らしく出品生徒さん、親御さん、おじいちゃん、おばあちゃん、お友達も楽しんでご覧いただけたようです。

また、一般のお客様からも好評のお声をたくさんいただきました。

では、少しだけご紹介いたします。

 まず看板に設置されたお出迎えのライオン！

なんと小学３年生が制作したものです。すごい完成度！

みなさん驚かれていました。

 全体風景。

画像では伝わり辛いですが、大迫力でした。

総数201枚の自画像！

圧巻です。

どの作品もそれぞれの個性が際立ち見応え充分。

全部観るのにかなりの時間がかかりました笑

平面作品も200点以上！

素敵な作品がズラリ★

他にも可愛いどうぶつたちやパフェ、季節の特別工作（スノードーム、クリスマスリース、アクアリウム）など立体作品も多数出品されました。

さて、これからどんな作品が生まれてくるかな〜？

せんせいたちも楽しみです＾＾

また頑張っていきましょう

今回参加されなかった生徒さんも次回はぜひご参加いただけたらいいな。

アクアリウムとは水の生き物や水草・砂などを使って水槽に生態系のように作ったものですが、今回は消しゴム粘土で生き物をつくります。

用意するもの

プラスチックケースや瓶

消しゴム粘土（あか、あお、きいろ、みどり、しろ）

おもちゃの水草や宝石シール、貝殻などのお飾り

ホウ砂水

洗濯のり

では、始めていきましょう。

まずはどんな生きものをつくるかスケッチブックに描いてみます。

決まったら先生と相談しながらつくっていきます。消しゴム粘土はかたちが出来たら茹でます♩

出来た粘土作品がこちらです↓

とってもかわいいですね！

他にもイカやタコ、深海魚など様々な生きものたちが登場しました☆

では、次はお飾りをつけたケースや瓶にスライムを入れていきます。

水や洗濯のりだけだと漏れてしまうので透明スライムを水代わりにします。

「スライム気持ちいい〜」「ベトベトしてヤダ〜」などわいわい言いながらスライムを作りました。

ケースや瓶の満タンまで入れたら完成です！

瓶の作品は幼児クラス　キューブケースは小学生クラスです。

どれもキレイで素晴らしいですね、夏らしい素敵な作品が仕上がりました☆

大事に飾ってくださいね〜。

先生が「油絵をやるよ〜」と伝えると、ほとんどの生徒さんから「やだあ〜むずかしそう〜」という声が・・。

もうすでに油絵は難しいというイメージがあるんですね。ザンネン、誰に聞いたんだろうか・・。

でも大丈夫、先生が簡単で楽しい方法を教えます。

では、始めましょう〜。

まずは、ペインティングナイフというヘラでバターを塗るように、キャンバスに好きな色をペタペタ塗って行きます。

絵具が重なったり、混ざり合ったりしてもO.K、むしろそのほうが深みが出ます。

こちらの生徒さんも思い思いの色をペタペタ。いいですね〜。

お次は好きな明るい色をたくさん作って、ローラーにつけ、キャンバス全体にコロコロ〜。

ここでのコツは下の色を完全には覆わないことです。下地の色が少し見えたり、混ざり合ったりして、深みのある下地が出来上がります。油絵の特徴ですね。この時点で、「楽しい〜」という声をいただけました。

魅力的な下地が出来たら、その上に自分の描きたいものを筆で描いて行きます。

むむ、どちらもシブい・・。

みなさん集中して、黙々と描いています。良い感じに進んでいます。

こちらの生徒さんもはじめてとは思えない筆さばきで進めています。

では、どうやら完成したようですね、さっそく作品を観ていきましょう〜。

 タイトル「冬の森」

 「晴れた日のキリン」

 「強く　優しく　美しく」

 「お花見している猫」

「一本松」

 「むらさきの花ときれいな葉っぱ」

 「お花に囲まれた鳥」

「ひまわり」

 「森の湖」

「花と猫」

いかがでしたでしょうか。どれもはじめての油絵とは思えない出来栄えですよね。みなさん使う色も素敵ですし、選んだ描く対象もそれぞれ思い入れがあって見応えがあります。

どお、難しくなかったでしょう。

油絵具は作者がどういう絵にしたいかに順応してくれる画材なのです。

次回はまた違ったアプローチの仕方にチャレンジしましょう。

ちょうど砧公園の桜が見頃を迎え、お天気にも恵まれたくさんの方々にご来場いただきました。

会場にお越しくださった皆様、どうもありがとうございました。

また、たくさんの暖かいご意見、ご感想をいただいたこと、感謝しております。

では、会場の様子を少しだけご紹介いたします。

今回は動物や植物の絵や工作が多かったため、会場づくりも流木でつくった木やイーゼルを使った棚、木材でテーブルを作成しナチュラルなイメージを目指しました。

今回は、キャンバスに油彩やアクリル絵具を使った作品も多く出品されました。油絵の授業のときに生徒さんたちからは「油絵って難しいんでしょう？」という声が多く聞かれました。すでに難しいイメージがあるんですね、でも大丈夫、ペインティングナイフやローラーなどを使い、楽しく画面づくりをしてから動物や風景を筆で描いていきました。ね、難しくなかったでしょう。初めての油彩でもとても素敵な作品が出来上がりました。油絵の様子は後ほどブログにて詳しくご報告します。

少しわかりづらいですが、中央に設置した流木の木のてっぺんから3方にロープが伸び、そこにモビールやオーナメントなどつるしの作品が展示されています。

こちらは、共同制作です。この季節に合わせて砧公園の桜の木をイメージして先生がところどころ描きました、その上に生徒さんたちが様々な生きものを描いています。展覧会に参加できなかった生徒さんも描きました。このそれぞれの絵は展覧会終了後に切り離して全体写真と一緒に作者にお返しします。

当教室の展覧会は約２年ごとに行なっていきます。今回いただいた意見や反省を活かし、さらに思い出に残るような作品展にしていけるよう努力していきたいと思います。

今回は観察することの大切さについて少しお話しさせてください。

当教室では、ものをじっくり観て描くいわゆるデッサンを大切にしています。

デッサンと聞くとそのものそっくりに描かなければいけないというイメージもあるかと思いますが、それよりも大事なのは作者がどういったところに興味を持って集中して描いたかということですね。そっくりではなくてもよく観て集中して描いたというのはすぐわかりますし、魅力的です。

例えば同じりんごを描いたとしても、10人いれば10通りの絵に仕上がりますよね、全く同じ絵になるなんてことはありえません。りんごの色や模様に着目する人、かたちにこだわる人などそれぞれです。鉛筆が紙に触れる力（筆圧）によっても全然違う絵に仕上がります。

よく観て集中して描いた絵というのは、まさにその作者らしい、最もオリジナルな絵なのです。それを繰り返しながら自分はこういう絵を描くんだなぁ、じゃあ次はこうしてみようかな、などその作者の良いところが具現化し発展していきます。これは、子どもに限らず、絵を始めて間もない方には年齢を問わず言えることです。

つい長くなってしまいました、では、作品を見て行きましょう、今回ご紹介するのは小学生クラスのデッサンです。最後に幼児さんの驚愕のデッサンもご紹介いたします。

こちらはコリドラスという観賞魚の絵です。小学４年生が図鑑を見て描いたものですが、からだの模様がとても上手ですね。またこの魚の表情もよく捉えています。あまりにも生きているみたいなので聞いて見たところ実際に飼っていてよく観察しているそうです。この模様の上にうっすらと陰影をつけられるともっとかわいくなりますね。

こちらは小学５年生が描いた電球のデッサンです。全体的にバランスよく描かれています、特に金属部分がとても良いですね。ガラス特有の影も素晴らしい。透明なものは難しいのですが、透明であってもそこにガラスの壁があるというのは、ガラスに映る周りの景色を利用しながら描いていきます。

こちらの2つの色鉛筆デッサンは両方とも小学５年生の同じ作者のものです。とても素敵ですねぇ、犬ならば顔のまろやかさに、白鳥ならば羽の美しさに興味を持ったのでしょうね。ものすごい集中力を感じます。欲を言えば、描き始めや途中でふっと絵の全体を観る時間が少しあるともっと良くなると思います。

こちらは小学４年生が描いた鉛筆デッサンです。…はあ〜、ため息が出ちゃいますね。大人顔負けです。美大を目指して予備校に通っていた高校時代の私より上手…。制作途中もつい熱が入ってしまいました。ここからは重箱の隅をつつくような細かいところをやっていかなければならないのですが、本人もやる気ですのでガッツリいきます。

こちらはなんと６歳の幼児さんが描いたカサブランカの絵です。この年齢でここまで描くとは、講師陣も驚愕しました。親御さんはいったいどういった教育をなさってきたのでしょうか。観察して判断するちからに加えて、それを手に伝えるちからもある。素晴らしいですね。始めはお花のところだけでいいよと言っていたのですが、下の方も描きたいと言うので紙をつなげました。（始めから大きい紙にすればよかった、ごめんね）この子は筆使いも工作も上手で日々驚かされます。これからが楽しみですね。

今回はデッサンのちからについてご紹介しました。ものをよく観て集中して描くことの魅力と大切さが少しでも伝わっていただけたら幸いです。もちろんデッサンは美術への入口の1つでしかありません。他にも色彩から入る人もいれば工作から入る人もいます。それぞれの個性に合った指導を心がけております。

こう雨が続くと晴天の清々しさは倍増ですね。

今年の長雨は126年ぶりのことだとか・・・。

さて、今回ご紹介する作品は「家をつくろう」です。

実際に暮らしているようなお家でもいいですし、こんなお家に住んでみたいなどデザインしても構いません。

では、どんなお家が出来たかな？、見て行きましょう。

こちらは紙粘土とフェルトを上手に組み合わせて丁寧に作られていますね。玄関に傘が立てかけてあったり壁紙まで考えられていてとても完成度が高いですね。

こちらはドット柄を基調にデザインされていてかわいらしい雰囲気のお家です。ちょっとわかりづらいですが、絵が立てかけてあったり、金魚鉢があったりと細部までかわいいんですよ〜。

こちらもかわいらしいお家ですねえ。ひつじやネコがいたり、やりかけの宿題があったりと、住人たちの気配まで感じられます。

こちらも細部まで丁寧につくられていてとても完成度が高い作品です。シンプルでまとまったデザインのなかにネコがいたり、出来立てのオムライスが用意されていたりと暖かみも感じられます。

最近は冷たい雨が続いてしまって秋の行楽がなかなかできませんね。お洗濯も・・・。

そんなお天気のなかでも子どもたちは元気に制作しています。

今回ご紹介するのは「何かをしている人」です。

まずは針金でつくった骨組みを動かして何をしている人なのか遊びながら考えていきます。

大体イメージができてきたら、何をしているのか紙に描いてもらいます。それを元に関節の動きや服装まで細かいところまで先生と相談しながら設計図を進めていきます。

設計図が出来たら紙粘土に絵具を練り込み、色つけして骨組みにペタペタ少しずつ着けていきます。

夢中でガシガシ着けていくと、針金が曲がって骨組みのかたちが変わってしまいますので、やさしく着けていくのがポイントです⭐︎

完成に近づくにつれ、顔の表情や服装のディティールにまでこだわるようになっていました。

では、完成作品を見てみましょう〜。

こちらは「走ってる人」です。かけっこをしているというよりも何かの遊びのなかで走っている場面のようなとても楽しい雰囲気が感じられます。帽子をかぶっているのもそう思わされる要素なのかな。表情もにこやかでいいですねえ。

こちらは「ヒーロー」です。このかたちに決めるのに、実際に自分がなんども色々なポーズをとって考えていました。このポーズにはきっとこだわりの場面があるのでしょうね。表情や身体の細部までこだわっていてとてもかっこいいです。日々の研究の成果ですね。

こちらは「喜んでいる人」です。抽象的なお題をよくぞここまで見事に表現してくれました。実際にとても嬉しいことがあったようで、その気持ちが全面に現れています。台座の色にまでその気持ちが表れています、素晴らしい〜。

春から幼児クラスでは桜のちぎり絵の課題を行っています。こちらは５歳の生徒さんの作品です。ピンクの紙をたくさんちぎって貼って、とっても上手にできています！花びらと枝のバランスがとても綺麗ですね。地面に桜が積もっていて、そこをてんとう虫さんがテクテクお散歩しています＾＾心が安らぐような優しい雰囲気の絵になりましたね！こちらは大きな桜の木が真ん中にドーンとある大胆な構図の元気いっぱいな作品です！満開の桜で色も鮮やかで立派な桜の木になりました＾＾桜のまわりには蝶々さんがひらひら舞っていて綺麗ですね。木の質感もリアルに表現できています。よく頑張りましたね！